Contenuto
Die Methoden 8
- Phase 1: Vorbereitung 10
- 1.1 Anrede: Du oder Sie 10
- 1.2 Strukturieren des Spielraums und Herrichten der Spielfläche 10
- 1.3 Rolleneinteilung 11
- 1.4 Besetzungsliste erstellen 12
- 1.5 Verkleiden und Schminken
- 1.6 Warm-Up 13
- 1.7 Rhythmisches Warm-Up 16
- 1.8 Themenbezogene Vorbereitung durch Assoziationsproduktion 17
Phase 2: Einfühlung
- 2.1 Einfühlung durch Phantasiereisen 18
- 2.2 Einfühlung durch .Musík und Bewegung" 19
- 2.3 Einfühlung über Rollenkarte, Informatiousmaterial und Musik 20
- 2.4 Einfühlung durch Singhaltungen 21
- 2.5 Einfühlung durch szenische Arbeit mit Rollenhaltungen 22
- 2.6 Einfühlung durch charakteristische Tätigkeiten 22
- 2.7 Kollektive Einfühlungen 23
- 2.8 Einfühlung in eine Szene oder (kurze) Spielphase 23
- 2.9 Einfühlung durch Singhaltungen (z.B. Rezitativ-Singen) 23
Phase 3: Die szenisch-musikalische Arbeit 24
- 3.1 Arbeit an Stehhaltungen zu Musik 25
- 3.2 Arbeit an Gehhaltungen zu Musik 25
- 3.3 Arbeit an Sprechhaltungen 26
- 3.4 Wortschatz finden 27
- 3.5 Charakteristische Sätze sprechen 28
- 3.6 Singhaltungen (kollektiv, individuell) 28
- 3.7 Gestisches Singen und "Arien-Singen" 29
- 3.8 Kommentierende Songs 30
- 3.9 Strophen dichten 30
- 3.10 Spielen eines Musikinstruments als Haltung 30
- 3.11 Kombinierte Haltungen 31
- 3.12 Aus der kollektiven eine individuelle Haltung ableiten 31
- 3.13 Haltungen spontan zu Musik entwickeln 32
- 3.13a Musikalische Abläufe visualisieren und verbalisieren 32
Bilder 33
- 3.14 Bewegung-Stopp-Verfahren 33
- 3.15 Standbilder modellieren 34
- 3.16 Szenische Arbeit mit Standbildern (szenisches Kommentieren) 34
- 3.17 In Bilder gehen 35
- 3.18 Soziogramm erstellen 35
- 3.19 Denkmal (Statue) bauen 36
- 3.20 Standbilder einander gegenüberstellen 36
- 3.21 Standbilder mit Musik konfrontieren 36
- 3.22 Musik-Stopp-Standbild 37
- 3.23 Choreographie als Bilderfolge 38
- 3.24 Komprimierung einer Spielszene zu einer Musik-Standbildabfolge 38
- 3.25 Standbilder zu Musik und Text einander gegenüberstellen 39
- 3.26 Zufallsbildfolgen zu Text und Musik in Beziehung setzen 39
- 3.27 Musikalische Analyse durch Standbilder 39
- 3.28 Singen in Standbildern 40
Spielen 40
- 3.29 Szenisches Lesen 40
- 3.30 Charakteristische Sätze sprechen 41
- 3.31 Szenisches Lesen zu Musik 41
- 3.32 Szenisches Spiel mit Textvorlage 41
- 3.33 Szenisches Spiel nach Regieanweisungen 42
- 3.34 Szenisches Spiel ohne Text und Regieanweisung 42
- 3.35 Szenische Improvisation 43
- 3.36 Szenische Improvisation nach "W-Fragen" 43
- 3.37 Szenisches Spiel im Rahmen einer szenischen Improvisation 44
- 3.38 Beziehungen von Figuren szenisch-improvisatorisch klären 44
- 3.39 Improvisierte Szenen zu Musik 45
- 3.40 Entwicklung musikalischer Spielkonzepte 46
- 3.41 Musikalisch-szenische Improvisation 47
- 3.42 Inszenierung zur Musik 49
- 3.43 Szenisches Spiel im Zeitraffer mit Musikunterbrechungen 50
- 3.44 Spielen von Szenen, die im Stück nicht vorkommen 50
- 3.45 Tanzen 50
- 3.46 Fixieren des Nicht-Sondern 51
Präsentation 51
- 3.46 Präsentation der Figuren 52
- 3.47 Fototermin 53
- 3.48 Pinnwand, Wandzeitung, Poster, Tagebuch, Portfolio 53
- 3.49 Nachahmung von Haltungen als nachträgliches Bewusstmachen 53
- 3.50 Präsentation der Ergebnisse von Arbeitsgruppen 54
- 3.51 Halböffentliche Vorführung 54
Phase 4: Ausführung 55
- - 4.1 Individuelle Ausfühlung 55
- - 4.2 Ausfühlung durch Befragung in der Szene 55
- - 4.3 Abschied von der Rolle 56
- - 4.4 Verabschiedung von einzelnen Figuren - Aus-oder Einfühlung? 56
- - 4.5 Befragung in oder nach einer Szene 56
5: Reflexion 57
- - 5.1 ReflexiOn als Figur (in der Rolle) 57
- - 5.2 Tagebuchaufzeichnung als individuelle Reflexion (in der Rolle) 57
- - 5.3 Feedback (außerhalb der Rolle): erfahrungsbezogen und sachbezogen 58
- - 5.4 Die Gesamt-Dramatik veranschaulichen 59
- - 5.5 Szenische Reflexion (außerhalb der Rolle) 59
- - 5.6 Alternative Haltungen als Denkmal darstellen 59
- - 5.7 Musikalische Reflexion (außerhalb der Rolle) 60
- - 5.8 Weiterführende Fragen 60
Praxismodelle 61
- Arbeit mit Kindern bis zum 8. Lebensjahr (Anne-Kathrin Ostrop) 61
- Szenische Interpretation von Musik in Kinderkonzerten (Anne-Kathrin Ostrop) 62
- Szenische Interpretation von Orchestermusik (Markus Kosuch) 63
- Szenische Interpretation zur Vorbereitung eines Opernbesuches (Rainer O. Brinkmann) 64
- Szenische Interpretation bei der Musiktheaterproduktion (Markus Kosuch) 66
- Szenische Interpretation der Arbeit eines Orchesters (Iris Winkler) 67
- Szenische Interpretation in der interkulturellen Musikerziehung (Wolfgang M. Stroh) 69